FREIRAUM UKRAINE

Bitte beachten Sie die aktuellen COVID-19 Sicherheitsmaßnahmen.

Um Künstler*innen, die vor dem Krieg in der Ukraine fliehen mussten, einen Arbeits-, Ausstellungs-, Diskurs-, Veranstaltungs- und Begegnungsraum zu bieten, stellt das MuseumsQuartier Wien den frei_raum für das Projekt „FREIRAUM UKRAINE“ zur Verfügung. Das Projekt ist eine Initiative von springerin in Zusammenarbeit mit dem Koordinationsbüro „Office Ukraine - Shelter for Ukrainian Artists“ und finanziert von der Stadt Wien. „FREIRAUM UKRAINE“ startet am 06. April. Ab Ende April sind, bei freiem Eintritt, öffentlich zugängliche Abendveranstaltungen geplant.

Als Co-Working-Space bietet „FREIRAUM UKRAINE“ allen vor dem Krieg geflüchteten Künstler*innen, die Möglichkeiten zur Selbstrepräsentation, aber auch zur Kommunikation und zum Austausch mit der lokalen Community sowie Kolleg*innen, die noch vor Ort in der Ukraine sind. Die Flüchtenden sind divers: People of Color, Kulturarbeiter*innen, die ohne ukrainischen Pass in der Ukraine lebten ebenso wie solidarische Personen aus der Gegenseite der Kriegsparteien.

Das Projekt soll ein offener Spiegel der jeweiligen Entwicklungen, Probleme und Reaktionen sowie deren künstlerischer Reflexion sein. Gemeinsam mit Studierenden von Kunstuniversitäten und Kulturschaffenden anderer Kulturinstitutionen in Wien, ist „FREIRAUM UKRAINE“ Anlaufstelle für Projekte, Kooperationen, Solidaritätsbekundungen, Aktionen und Präsentationen.

Gleichzeitig ist es ein Begegnungsort mit dem hiesigen Publikum: Durch spezielle Formate ist die breite Öffentlichkeit eingeladen, miteinander in Kommunikation zu treten, disziplinübergreifende Veranstaltungen thematisieren die Lage in der Ukraine und die Verwerfungen der Geopolitik.

„FREIRAUM UKRAINE“ ist der Versuch, in dieser traumatischen Kriegssituation einen offenen Ort zu schaffen: für gemeinsames Analysieren, Ausagieren, Experimentieren, Trauern und Schweigen und manchmal auch – Lachen.

Diskussion: Dialog zu sexualisierter Gewalt im Krieg
Mo, 30.05., 18.30h

Im russischen Angriffskrieg in der Ukraine nehmen Meldungen über sexuelle Gewaltverbrechen ein alarmierendes Ausmaß an (insbesondere an Frauen aber auch an Kindern). Die UNO Frauenrechtsorganisation fordert unabhängige Untersuchungen. Sexualisierte Kriegsgewalt ist Machtausübung mit sexuellen Mitteln.
Die ukrainische Kommunikationswissenschaftlerin und Fotografin Anastasiia Yakovenko versucht das Thema in Bildern darzustellen, um Öffentlichkeiten zu schaffen. In der Veranstaltung sollen diese Bilder diskutiert werden, inwieweit solche Visualisierungen taugliche Mittel seien, um auf das Unsagbare und die Traumata aufmerksam zu machen. Die Internationale Strafverfolgung von sexualisierter Gewalt geschieht erst seit dem Bosnienkrieg.
 

Обговорення: Діалог про сексуальне насильство під час війни
Понеділок, 30 Може, 18.30 год

У ході військової агресії Росії проти Україні повідомлення про злочини на сексуальному ґрунті (не тільки щодо жінок, а також щодо дітей) досягають загрозливих масштабів. Організація ООН із прав жінок закликає до проведення незалежного розслідування. Сексуалізоване військове насильство – це здійснення влади сексуальними засобами.
Українська дослідниця в сфері комунікацій та фотографка Анастасія Яковенко намагається зобразити тему у знімках, аби надати темі публічності. На заході обговорюватимуться ці зображення та те, наскільки такі візуалізації підходять для привернення уваги до замовчуваних та травматичних тем.
Міжнародне переслідування сексуального насильства було зафіксовано, переслідувалося та засуджувалося лише після Боснійської війни.

Diskussionsveranstaltung: „Ich habe gelernt, dass die Erde wie das Wasser, mehrere Zustände hat“
Di, 31.05., 19.30h

Der Titel der Diskussion ist einem Tagebucheintrag der ukrainischen Künstlerin Kateryna Lysovenko entlehnt, der in den ersten Wochen des Krieges in der Ukraine entstand. Die Veranstaltung wird von der International Coalition of Cultural Workers Against the War in Ukraine (www.antiwarcoalition.art) im Freiraum Ukraine organisiert. Sie widmet sich dem Verständnis der Wechselbeziehung von „Macht-Wissen" in den ehemaligen sowjetischen Ländern sowie den Strategien und Praktiken der Arbeit von Künstler*innen zur Dekonstruktion, Öffnung und Aneignung von Machtverhältnissen im Bereich des Wissens.
Sprache ist nicht neutral, sie ist in die Struktur der Machtverhältnisse in einem System der Kolonisierung, Marginalisierung, Dämonisierung, Hierarchiebildung und „Freund-Feind"-Beziehungen eingebaut. Gleichzeitig können Sprache und Wissen zu einem wichtigen Bestandteil einer emanzipatorischen künstlerischen Praxis werden.
An der Diskussion beteiligen sich Künstlerinnen und Künstler mit unterschiedlichen Hintergründen und traumatischen Erfahrungen mit Krieg, Protest und Kolonisierung in den ehemaligen Sowjetgebieten (Belarus, Ukraine, Kasachstan).
Teilnehmer*innen:
1. Katerina Lisovenko (Ukraine) - Absolventin der Odesa Hrekov Kunsthochschule, der Nationalen Akademie der Schönen Künste und Architektur (Kiew) und der Kiewer Akademie für Medienkunst. In ihren Werken setzt sie sich mit dem Thema der Gewalt auseinander, die oft durch politische, religiöse und ideologische Unterdrückung verursacht wird. Sie arbeitet und lebt in Kiew.

2. Polina Baitsym (Ukraine) - ist Kunsthistorikerin und Kuratorin mit Schwerpunkt auf dem sozialistischen Realismus in der ukrainischen bildenden Kunst. Derzeit ist sie Doktorandin in vergleichender Geschichte an der Central European University, Budapest/Wien, und Kuratorin der Bibliothek des Museum of Contemporary Art NGO (MOCA), Kiew, Ukraine.

3. Olia Sosnovkaya (Belarus) - Künstlerin, Forscherin und Organisatorin. Sie konzentriert sich auf die Verflechtung von Begriffen wie Fest, kollektive Choreografien, Affekt, Partituren und das Politische in und außerhalb des postsozialistischen Kontexts. Sie absolvierte das PhD-In-Practice-Programm an der Akademie der bildenden Künste Wien. Sie ist Mitbegründerin der selbstorganisierten Plattform WORK HARD! PLAY HARD! und Mitglied der Kunst- und Forschungsgruppe Problem Collective.

4. Ruth Jenrbekova (Kasachstan) - wurde in der Stadt Almaty, Kasachstan, geboren. Seit 1997 engagiert sie sich in verschiedenen kulturellen Initiativen. Als prekäre Angestellte einer imaginären Kunstinstitution versucht sie, mehrere Rollen und Positionen zu kombinieren und arbeitet im Duo mit ihrer Partnerin, der Künstlerin Maria Vilkovisky.
 

«Я дізнався, що земля, так само як і вода, має кілька станів»
Час: 31 травня, 19:30.
Мова - англійська

Назва дискусії запозичена із щоденникового запису української художниці Катерини Лисовенко, зробленої в перші тижні війни в Україні. Захід організовує Міжнародна коаліція працівників культури проти війни в Україні (www.antiwarcoalition.art) у Freiraum Ukraine. Він присвячений осмисленню взаємозв’язку «влада-знання» в країнах колишнього Радянського Союзу, а також стратегії та практики роботи митців щодо деконструкції, відкриття та привласнення владних відносин у сфері знань. Мова не є нейтральною, вона вбудована в саму тканину владних відносин у системі колонізації, маргіналізації, демонізації, побудови ієрархій та відносин «свой чи ворог». В той же час мова і знання можуть стати важливою частиною емансипаційних мистецьких практик. У дискусії беруть участь митці з різним походженням та травматичним досвідом війни, протестів та колонізації на колишніх радянських територіях (Білорусь, Україна, Казахстан).
Antiwarcoalition.art: Міжнародна коаліція працівників культури проти війни в Україні – це відкрита онлайн-платформа, яка збирає, ділиться та поширює заяви проти війни, створена митцями з усього світу. Ця платформа надає можливість висловити солідарність з тими, хто постраждав від російської військової агресії в Україні, а також і з тими, хто опирається колоніальним, патріархальним, імперіалістичним, політичним репресіям і терору в інших місцях. Як мережа солідарності, Міжнародна коаліція працівників культури проти війни має мету побудування лінії напруженості та опору, надаючи критичний погляд на колоніальний контекст та ієрархічний світогляд, який призвів до цієї війни.
Учасники дискусії:
1. Катерина Лісовенко (Україна) – закінчила Одеський художній фаховий коледж імені М. Б. Грекова, Національну академію образотворчого мистецтва і архітектури (Київ) та Київську Академію Медіа Мистецтва. У своїх творах вона звертається до теми насильства, яке часто спричинене політичним, релігійним та ідеологічним утиском. Живе і працює в Києві.

2. Поліна Байцим (Україна) – мистецтвознавець та кураторка, спеціалізується на соціалістичному реалізмі в українському образотворчому мистецтві. Зараз вона є докторантом порівняльної історії в Центральноєвропейському університеті, Будапешт/Відень, і кураторкою бібліотеки МСМ “Музею сучасного мистецтва” (ГО МСМ), Київ, Україна.

3. Оля Сосновська (Білорусь) – художниця, дослідниця та організаторка. Вона зосереджується на переплетенні понять святкування, колективної хореографії, афекту і політичного в постсоціалістичному контексті та за його межами. Закінчила програму PhD-In-Practical у Віденській академії мистецтв. Співзасновник самоорганізованої платформи WORK HARD! PLAY HARD! та член художньо-дослідницького колективу «Problem Collective

4. Рут Дженбекова (Казахстан) – народилася в місті Алмати, Казахстан. З 1997 року бере участь у різноманітних культурних ініціативах. Будучи нестабільною співробітницею уявного арт-інституту, вона намагається поєднувати кілька ролей і позицій, працюючи в дуеті зі своєю партнеркою художницею Марією Вілковскій.

Soloperformance von und mit Carola von Herder
Je suis Ukraine
Mi, 01.06., 18.30h

Die Tänzerin und Choreografin Carola von Herder gibt eine Solo-Vorstellung, begleitet wird sie von den Musiker*innen: Edith Lettner (Saxophon), Adula Ibn Quadr (Geige) und Stephan Brodzkij (Marimba) bei freiem Eintritt.
Carola von Herder hat eine Ausbildung im Klassischen Tanz und Modern Dance, choreografierte die erste Modern Dance Veranstaltung in der Oper von Odessa, sie lebt in Odessa.
 

Сольний виступ Кароли фон Гердер та разом із нею
Je suis Ukraine
Ср, 1 червня, 18.30 год.

1 червня о 18.30 у Freiraum-Ukraine виступить танцюрист і хореограф Карола фон Гердер у супроводі музикантів: Едіт Летнер (саксофон), Адули Ібн Квадр (скрипка) та Стефана Бродзького (маримба), вхід вільний. у Фрейраум-Україна.
Карола фон Гердер навчається класичному танцю та сучасному танцю, поставила перший захід сучасного танцю в Одеській опері, живе в Одесі.

Ukrainischer Kunst- und Handwerksmarkt
im Hof vom MQ, FREIRAUM UKRAINE
Do 02.06 – Mo 06.06., 16 – 20h

Geflohene ukrainische Künstlerinnen präsentieren ihre Arbeiten und laden zu einem Gespräch ein.
Anmeldung bis zum 23. Mai unter: office@artistshelp-ukraine.at(Natalia)
 

Український ринок мистецтва та ремесел
у дворі MQ, FREIRAUM UKRAINE
з 2 по 6 червня 2022 року з 16 до 20 год.

Утеклі українські художниці особисто представляють свої роботи та запрошують до бесіди.
Заявка до 23 травня: office@artistshelp-ukraine.at(Наталія)

Gemeinsam Essen
Architektur fürs Kochen von Patricio Sota
So, 05.06., 16 – 20h

MQ, Hof neben dem Freiraum Ukraine

Sota möchte öffentliche Räume umgestalten, indem er grundlegende Funktionen einführt, die üblicherweise an die starre Struktur unserer Häuser gebunden sind. Er möchte die Grenzen unserer Häuser erweitern. Sie dehnen. Sie verbiegen. Sie umgestalten, bis sie mit unseren Straßen, Parks und Städten verschmelzen. COOKING ARCHITECTURE ist der erste Schritt dieser Erkundung. Wir beginnen damit, die Küche aus dem Haus zu holen und sie in die Landschaft/Stadtlandschaft zu entlassen. Eine nomadische Küche, die jede erdenkliche Form annimmt und sich an die Umgebung anpasst. Reagiert. Eine wachsende Gemeinschaft. Wir beginnen mit der Küche, weil sie der aktivste Raum im Haus ist. Ein Ort der Begegnung. Ein Raum des Austauschs und der Zusammenarbeit. Eine Station der Lebensmittelverarbeitung.
Geboren und aufgewachsen in Mexiko. BSc. Architektur an der Universität Liechtenstein. Master of Arts an der Akademie der bildenden Künste Wien. Entwickelt derzeit das Projekt "COOKING ARCHITECTURE".
 

Їмо разом
Кулінарна архітектура Патрісіо Сота
Неділя, 5 червня, 16 – 20 год.
КУЛІНАРНА АРХІТЕКУРА

MQ, внутрішній двір, поряд з Вільний простір Україна (Freiraum Ukraine)

Патрісіо Сота хоче трансформувати суспільні простори, ввівши в них основні функції, які зазвичай прив'язані до жорсткої структури наших будинків. Він хоче розширити межі наших будинків. Розтягнути їх. Зігніть їх. Змінити їхню форму, щоб вони злилися з нашими вулицями, парками та містами. КУЛІНАРНА АРХІТЕКУРА – перший крок у цьому дослідженні. Ми починаємо з того, що виносимо кухню з дому та випускаємо її у ландшафт та міський пейзаж. Кочова кухня, яка набуває будь-якої форми, яку тільки можна собі уявити, і пристосовується до навколишнього оточення. Реагування. Зростання спільноти. Ми почнемо з кухні, тому що це найактивніший простір у домі. Місце зустрічі. Простір для обміну думками та співпраці. Станція харчової промисловості.
Патрісіо Сота народився та виріс у Мексиці. Здобув бакалавр архітектури в Університеті Ліхтенштейну. Магістр мистецтв в Академія образотворчих мистецтв (Відень). Наразі розробляє проект "КУЛІНАРНА АРХІТЕКУРА".

Teil II - Der Krieg in der Ukraine – Kunst im Exil
Full Mouth Wien – Die mobile Koch- und Talkshow von Tim Voss
Mi 25.05., 18.30h

Full Mouth ist ein unabhängiges Berliner Vermittlungsformat für künstlerische und soziokulturelle Zusammenhänge: Vier Gäste und der Moderator Tim Voss (ehemaliger künstlerischer Leiter des Wiener Künstlerhauses) versammeln sich um einen mobilen Tisch mit Kochfeld und reden. Gemeinsam werden dabei Speisen zubereitet und gemeinsam mit Besucher*innen verspeist. Das circa zweistündige Ereignis wird gefilmt und zu einer circa 50-minütigen Sendung auf Youtube geschnitten. Die Notgalerie hat das Full Mouth-Team eingeladen, für drei Shows seine aktuellen Residents und Kooperationspartner*innen vorzustellen. Für Full Mouth Notgalerie #2 sind sie zu Gast im FREIRAUM UKRAINE im Wiener Museumsquartier, kochen und sprechen mit ukrainischen Gästen um mehr über ihre Situation zu erfahren:

Liliya Petrova, Artist-in-Residence der Notgalerie
Sasha Horbiatuk, ukrainische Kunststudentin in Wien
Anna Sorokovaya, ukrainische Künstlerin im Grazer Exil

Hedwig Saxenhuber, Kuratorin und Mitherausgeberin von springerin
Für musikalische Begleitung sorgt der Filmemacher Hubert Sielecki mit seinem Dudelsack.

Mittwoch, der 25.05.22 um 18.30 Uhr im FREIRAUM UKRAINE (oder bei Schönwetter im Hof)
Das Publikum ist eingeladen nach Voranmeldung unter fullmouth@gmx.net mitzuspeisen.
 

Частина II - Війна в Україні - Мистецтво у вигнанні
Повний рот Відень - мобільна кулінарія та ток-шоу Тіма Восса
Ср 25.05, 18.30 год

Full Mouth - це незалежний берлінський формат посередництва для художніх та соціально-культурних контекстів: четверо гостей та модератор Тім Восс (колишній художній керівник Wiener Künstlerhaus) збираються за мобільним столом з варильною поверхнею та розмовою. Їжу готують разом і їдять разом з відвідувачами. Приблизно двогодинна подія буде знята і відредагована в 50-хвилинну трансляцію на Youtube. Notgalerie запросила команду Full Mouth представити своїх нинішніх мешканців та партнерів по співпраці для трьох шоу. Для Full Mouth Notgalerie No2 вони є гостями Freiraum Ukraine у Віденському музеї, готуючи та спілкуючись з українськими гостями, щоб дізнатися більше про їхню ситуацію:

Лілія Петрова, художниця-резидент резиденції Notgalerie
Саша Горбіатук, український студент-мистецтвознавець у Відні
Анна Сорокова, українська художниця у вигнанні в Граці

Хедвіг Саксенхубер, куратор і співредактор springerin
Режисер Юбер Сілецький забезпечує музичний супровід своїми волинками.

Середа, 25.05.22 о 18.30 у фрейраумі Україна (або в гарну погоду у дворі)
Публіку запрошують повечеряти на fullmouth@gmx.net за попереднім записом.

Ukraine. Rebel with a Cause
short films selection by Olha Raiter (LISFF Wiz-Art, Lviv, Ukraine)
Fr 20.05., 18.30h

Gerade jetzt steht das ukrainische Volk an der Grenze zu einer demokratischen und freien Welt. Unser friedliches Land brennt unter den Bomben der russischen Besatzer. Der Mut des einfachen ukrainischen Volkes kam für viele überraschend, aber für uns ist er nie ein Geheimnis gewesen. Die Auswahl an Filmen versucht zu erklären, warum die russischen Besatzer im Krieg gegen die Ukraine die Zähne zusammengebissen haben und warum die Freiheit siegen muss. Entdecken Sie die Ukraine und die Ukrainer*innen mit den prominentesten modernen Filmemacher*innen, die wir versammelt haben.
#standwithUkraine

Olha Raiter ist Programmleiterin und Mitbegründerin des internationalen Kurzfilmfestivals von Lwiw, eines der wichtigsten und einflussreichsten Filmereignisse der Ukraine. Davor war sie unter anderem als Filmbeauftragte, Fremdenführerin, Texterin und Kellnerin tätig. Derzeit ist sie Kuratorin und Programmmanagerin des America House in Lwiw und initiierte Big Short, ein ukrainisches Onlinekino für Kurzfilme. Für Vienna Shorts 2022 kuratiert sie das Kurzfilmprogramm „Ukraine. In Freud’ und Leid.“.

Україна. Бунт з причиною
програма короткометражних фільмів
кураторка Ольга Райтер (LISFF Wiz-Art, Львів, Україна)
П’ятниця 20.05., 18:30

Прямо зараз українці обороняють кордон усього демократичного та вільного світу. Наша мирна земля палає під бомбами російських окупантів.  Стійкість та відвага українського народу стала несподіванкою для багатьох у світі, однак не для нас самих. Підбірка фільмів намагається пояснити "чому" російські окупанти поламали зуби у війні проти України і чому свобода має перемогти. Пізнавайте Україну і українців(ок) разом з найцікавішими сучасними кінематографістами(ками), яких ми зібрали.
#standwithUkraine

Ольга Райтер
Програмна директорка і співзасновниця однієї з найвідомішої та найважливішої з кіноподій України - Львівського міжнародного фестивалю короткометражних фільмів Wiz-Art. Вона закінчила філологічний факультет ЛНУ ім.Івана Франка, культурологію, а також бізнес-школу LvBS УКУ. Працювала в кінокомісії, офіціанткою, гідом туристів, копірайтеркою і, якось, офіціанткою. На даний момент кураторка та програмна менеджерка Американського дому у Львові, вона постійна натхненниця онлайн-кінотеатру короткометражок Big Short. Ольга - членкиня Української кіноакадемії, випускниця SOFA і частина Aspen Institute Community Ukraine.

Ausstellung: Die Düfte der Erde
Eröffnung und Vortrag: Do 05.05, 18h
Ausstellungsdauer: 06.05. – 06.06.2022

In den späten 1950er Jahren wagte ein junges ukrainisches Künstlerpaar, Ada Rybachuk und Volodymyr Melnychenko (ARVM), eine beispiellose Reise jenseits des Polarkreises in die Stadt Naryan-Mar. Im Gletschernebel verbrachten die Kiewer Student*innen einige Tage bei den Nenzen und studierten ihr tägliches Leben mit Bleistiften in ihren vor Kälte klammen Fingern. Die ARVM nahm die Verehrung der Nenzen für den wuchernden Norden in sich auf und prägte ihre Kunstwerke, um später das erste Kunstmuseum in Naryan-Mar einzurichten. Die Nenzen nahmen die Künstler*innen in ihrer Gemeinschaft auf und stellten sich für ihre Porträts zur Verfügung, um die Bewohner*innen in den ersten Jahren des sowjetischen Aufbaus zu dokumentieren.

Die Ausstellung stellt die frühen Werke der ARVM in den Vordergrund, die während der Nordexpeditionen in den späten 1950er bis in die 1960er Jahre entstanden. Die Künstler*innen, deren späteres Schaffen weitgehend die urbane Landschaft Kiews bestimmt, die nun von einer kriegsbedingten Auslöschung bedroht ist, griffen kontinuierlich auf das Wissen zurück, das die Nenzen mit ihnen teilten, und pflegten diese Freundschaft über Jahrzehnte. Die Praxis von ARVM ist ein Beispiel für die bahnbrechenden Versuche, koloniale Narrative durch Aktivismus herauszufordern, wobei sie energisch danach strebt, das Recht verschiedener Kulturen auf ungezähmte künstlerische Äußerungen zu manifestieren, die in den breiteren kulturellen Räumen Bestand haben.

Kuratorinnen: Polina Baitsym, Ksenia Kravtsova und Hedwig Saxenhuber
Die Ausstellungseröffnung wird durch einen Vortrag über das Erbe von ARVM in der Ukraine ergänzt.
Referentin: Polina Baitsym, Doktorandin in Geschichte an der Central European University, Wien, Österreich/Budapest, Ungarn.
Sammlung der ARVM Heritage Preservation Foundation.
 

Виставка та лекція: Запахи землі
5 травня, 18:00
З 6 травня по 6 червня 2020

Наприкінці 1950-х років молода пара українських художників Ада Рибачук та Володимир Мельниченко (АРВМ) вирушила в безпрецедентну подорож за полярне коло до міста Нар’ян-Мар. У льодовикових туманах київські студенти цілими днями проводили серед ненців, вивчаючи їх повсякденне життя з олівцями в обморожених пальцях. АРВМ увібрав у ненців шанування розгулу Півночі та прищепив їм свої твори мистецтва, згодом створивши перший художній музей у Нар’ян-Марі. Ненці приймали художників у свою громаду і позували для їхніх портретів, документуючи мешканців у перші роки радянського будівництва.

На цій виставці представлені ранні роботи ARVM, створені під час північних експедицій, які вони здійснили з кінця 1950-х до 1960-х років. Художники, чия пізніша творчість значною мірою визначає міський ландшафт Києва, який зараз знаходиться під загрозою воєнного знищення, постійно черпали знання, якими ненці ділилися з ними, і плекали цю дружбу протягом десятиліть. Практика ARVM є прикладом новаторських спроб кинути виклик колоніальним наративам за допомогою арт-активізму, енергійно прагнучи виявити права різних культур на неприборкані художні висловлювання, які можуть зберігатися в ширших культурних просторах.

Куратори: Поліна Байцим, Ксенія Кравцова та Гедвіг Саксенхубер
Відкриття експозиції доповнить лекція про спадщину ARVM в Україні.
Викладач: Поліна Байцим, кандидат історичних наук Центральноєвропейського університету, Відень, Австрія/Будапешт, Угорщина.
Колекція Фонду збереження спадщини ARVM.

Malworkshop für Kinder
Jeden Samstag, 10.30 bis 12h und jeden Montag von 16 - 18h

Malen mit Olena mit aus der Ukraine geflüchteten Kindern.
Anmeldung: https://t.me/+PPtR-BCug_pmYmRi

Щосуботи з 10.30 до 12.00 і щопонеділка з 16-18 год у Open Space Ukraine.
Малювання з Оленою з дітьми, які втекли з України.
Реєстрація: https://t.me/+PPtR-BCug_pmYmRi

Dance Workshop
Mo, Mi, Fr Beginn am Mi 27.04., 10 - 11.30h

Die Tänzerin Carola von Herder aus Odessa bietet einen einmonatigen Workshop für zeitgenössischen Tanz und Choreografie im MuseumsQuartier an.
Gerade aus der Ukraine geflohen, führt für sie kein Weg daran vorbei: Wir müssen tanzen! Und wir müssen uns ausdrücken.
Auf den technischen Teil folgt der choreographische Teil, der sich mit den Themen beschäftigt, die wir gerade erleben: Krieg, Angst, Wut, aber auch Widerstand, gegenseitige Unterstützung, Leichtigkeit und Freude, usw.
Wir versuchen, das auszudrücken, was Worte nicht ausdrücken können.
Jede*r ist willkommen! Ob Tänzer*in oder Nichttänzer*in!
Quereinstieg jederzeit möglich.

Танцювальний воркшоп
Пн, Ср, Пт, починаючи зі середи 27.04., 10 - 11.30 ранку.

Танцюристка Карола фон Гердер з Одеси пропонує місячний майстер-клас із сучасного танцю у Музейному кварталі у Відні. Вона щойно покинула Україну, і для неї немає іншого виходу — треба танцювати! І ми маємо висловлювати себе.
Технічна частина супроводжується хореографічною, в якій розглядаються теми, які ми зараз переживаємо: війна, страх, гнів, а також опір, взаємопідтримка, легкість і радість тощо.
Ми намагаємося висловити те, чого словами не передати.
Ви можете долучитися до воркшопу в будь-який час. Запрошуємо професіоналів та непрофесіоналів!

Vortrag
Pavlo Makov:  Die Hölle der Lebenden
Fr 13.05., 18.30h

Pavlo Makov repräsentiert heuer mit der Arbeit “Fountain of Exhaustion“ (Brunnen der Erschöpfung)“ den ukrainischen Pavillon auf der Biennale in Venedig. Bei seiner Lecture in Wien wird er seine neuesten Arbeiten, das Künstlerbuch “ДО ПО” (Before & After) sowie die Installation „Mappa Mundi“ vorstellen.
Das von Pavlo Makov vorgestellte Zitat von Italo Calvino beschreibt am treffendsten den Inhalt des Vortrags.
"Die Hölle der Lebenden ist nicht etwas, das sein wird. Wenn es eine gibt, dann ist es das, was schon da ist, die Hölle, in der wir jeden Tag leben, die wir durch unser Zusammensein schaffen. Es gibt zwei Möglichkeiten, ihr zu entkommen. Der erste ist für viele einfach: Man akzeptiert die Hölle und wird so sehr Teil von ihr, dass man sie nicht mehr sehen kann. Der zweite ist riskant und erfordert ständige Wachsamkeit und Besorgnis: Suchen und lernen Sie zu erkennen, wer und was inmitten der Hölle nicht die Hölle ist, dann lassen Sie sie aushalten, geben Sie ihnen Raum.“ Italo Calvino aus Die unsichtbaren Städte, 1972
Geboren 1958 in St. Petersburg, lebt in Charkiw.
www.makov.com.ua

Презентація 
Павло Маков: Die Hölle der Lebenden
Пт 13.05., 18.30 год.

Павло Маков представляє цього року Український павільйон на Венеціанській бієнале з роботою «Фонтан виснаження». На своїй лекції у Відні він покаже свої останні роботи, книгу «ДО ПО» (До і після) та інсталяцію «Маппа Mundi». Найвлучніше описує зміст лекції цитата Італо Кальвіно, представлена ​​Павлом Маковим.
«Пекло живих — це не те, що буде. Якщо воно є, то це те, що вже є тут, пекло, в якому ми живемо щодня, яке ми створюємо, будучи разом. Є два
способи уникнути страждань. Перший легкий для багатьох: прийняти пекло і стати такою його часткою, що б вже й не помічати його. Другий ризикований і вимагає постійної пильності й остраху: шукати і вчитись розпізнавати хто і що». посеред пекла, не пекло, то змусьте їх витримати, дайте їм простір».
Італо Кальвіно з «Невидимих ​​міст», 1972
Народився 1958 року в Санкт-Петербурзі, проживає в Харкові.
www.makov.com.ua

Cultural Front
Do, 12.05. 13 – 18h

Freier künstlerischer Raum für ukrainische Jugendliche (Literatur und Musik), organisiert von Olya Dukhoto.

Film Screening: "Guide Map’’ von Alina Maksimenko
Mi 04.05., 18.30h

Alina Maksimenkos jüngste Videoproduktion bezieht sich auf ihre Flucht aus der Ukraine zwei Wochen nach Kriegsbeginn. “Guide Map” Diary ist ein persönliches Dokument dieser von Trauma und Angst begleiteten Fahrt durch die psychischen Geografien des Krieges und über die prekäre Logistik der Flucht.
Nach der Filmpräsentation gibt es eine Diskussion mit der Künstlerin zur gegenwärtigen Lage der Ukraine.

Показ відео роботи: «Путівник» Аліни Максименко
Ср, 04.05.2022, 18.30

Відео робота документує її втечу з України через два тижні після початку війни. Цей щоденник — особистий документ цієї подорожі, пов’язаної з травмами та страхом через психічну географію війни та нестабільну логістику втечі.
Після презентації фільму відбудеться розмова з артистом про поточну ситуацію в Україні.

Vortrag: Alevtina Kakhidze: What is the role of an artist in war?
Sa 30.04., 18.30h

Alevtina Kakhidze lebt und arbeitet in Muzychi, einem Dorf 26km von Kiew entfernt, wo sie auch das von ihr gegründete Residency-Programm The Muzychi Expanded History Project betreibt.
Aufgewachsen in der ukrainischen Region Donezk (seit 1991), die für den Kohlebergbau bekannt ist, hat sie die abrupten und chaotischen Veränderungen in der Ukraine miterlebt – von den Tagen der UdSSR bis zum unausgewogenen Umfeld danach, einschließlich des nicht erklärten Krieges zwischen Russland und der Ukraine, der bis heute andauert, einschließlich des jüngsten brutalen Angriffs, der am 24. Februar 2022 begann.
Ihre Performances, Schriften und Zeichnungen beschäftigen sich häufig mit der postsowjetischen Realität ihres Heimatlandes. Alevtina Kakhidze ist eine kritische Beobachterin der soziopolitischen Veränderungen und war während der Majdan-Proteste 2013-2014 sehr aktiv.
Seit Beginn des russischen Angriffskriegs in der Ukraine am 24. Februar 2022 führt Alevtina Kakhidze Tagebuch und zeichnet die Geschehnisse auf.

„Der Maidan hat mein Leben verändert, und ich habe dort verstanden, wie ich den Mut finden kann, meine Gefühle zu kanalisieren und weiterzuarbeiten. Deshalb habe ich unmittelbar nach dem Beginn der russischen Invasion im Jahr 2014 und am Tag der blutigen Eskalation dieses Krieges am 24.02.2022 mit dem Zeichnen begonnen.“
(aus einer WhatsApp Kommunikation mit Alevtina Kakhidze, transkribiert von François Piron/Palais de Tokyo)

Alevtinas Zeichnungen sind gedankliche Notizen, Tagebücher, aber auch ein fragmentarischer philosophischer Essay, in dem sie das, was sie durch die westliche Philosophie (Kant, Hegel, Arendt) gelernt hat, mit ihren Kriegserfahrungen vergleicht. Sie versucht immer noch zu verstehen, was passiert ist.
 

Лекція Алевтини Кахідзе: Роль художниці(ка) за часів війни
Субота 30.04, 18.30

Алевтина Кахідзе народилася у 1973 році в Жданівці Донецької області за радянського періоду. Наразі художниця живе в Музичах, за 26 кілометрів від Києва, де керує заснованою нею резиденцією «Розширена історія Музичів».
Зростаючи в Донецькій області України (з 1991-го), у регіоні, відомому видобутком вугілля, Алевтина переживала різкі та хаотичні зміни України від часів СРСР до Незалежності, включно із війною між Росією та Україною, яка розгортається і нині.
Її перформанси, твори та малюнки звертаються до пострадянської дійсності рідної країни художниці. Алевтина Кахідзе є критичною спостерігачкою суспільно-політичних змін і була дуже активною під час протестів на Майдані у 2013–2014 роках.
З початку повномасштабного вторгнення Росії в Україну 24 лютого 2022 року Алевтина веде щоденник та записує події.
«Майдан змінив моє життя, і тоді я зрозуміла, як знайти сміливість скеровувати свої емоції і продовжувати працювати. Тому я одразу почала малювати після початку російського вторгнення ще в 2014 році і в день кривавої ескалації цієї війни 24.02.2022».
Малюнки Алевтини — це ментальні нотатки, щоденники, уривчасті філософські нариси, у яких вона порівнює те, що вона вивчила через західну філософію (Кант, Гегель, Арендт) зі своїми досвідами війни. Вона все ще намагається зрозуміти, що сталося.

Freefilmers: Revitalization of Space through Sound, Body, and Memory
Mi 27.04., 18.30h
Programm von Masha Godovannaya

Freefilmers ist ein Kollektiv von Filmemacher*innen und Künstler*innen, die ursprünglich aus Mariupol in der Ukraine stammen. Ihr Ziel ist es, Filme zu machen, die nah an der Realität sind und den Menschen in seinem Kampf um Gleichheit und Freiheit in den Mittelpunkt stellen. Ein Schwerpunkt ist die Förderung des unabhängigen ukrainischen Films, insbesondere in der Ostukraine, die sich seit 2014 im Krieg befindet und nun eines der Hauptziele des russischen Angriffskrieges ist. Das Kollektiv wurde aus seiner Heimatstadt vertrieben und organisiert nun humanitäre Hilfe für die Menschen, die in ihrer zerstörten und belagerten Heimatstadt zurückgeblieben sind.
 

Freefilmers: Відродження простору через звук, тіло та пам’ять
Ср 27.04, 18.30
Компілятор: Маша Годованная

Freefilmers — це колектив режисерів і художників, які родом із Маріуполя, Україна. Протягом останніх п’яти років вони працюють з темами міських трансформацій на Сході України. Їхня мета – створення фільмів, близьких до реальності та зосереджених на людях у їх боротьбі за рівність і свободу. Один з фокусів - просування незалежного українського кіно, зокрема на Сході України, який перебуває у стані війни з 2014 року і зараз є однією з головних цілей російської агресії. Колектив опинився у вигнанні та організовує зараз гуманітарну допомогу людям, які залишилися у зруйнованому та обложеному рідному місті.

GET TOGETHER: Fr 08.04., Di 26.04., Di 10.05., Di 24.05., jeweils ab 17h
Künstler*innen aus der Ukraine und österreichische Kulturschaffende

Für die Ausstellungsarchitektur zeichnet sich Architekt Johannes Porsch verantwortlich.

Kuratiert von Hedwig Saxenhuber und Georg Schöllhammer

Mit Unterstützung der Stadt Wien / MA7

Bild: ohne Titel © Katya Lisovenko, 2022