01.12.2024 bis 06.01.2025 - MQ Schauräume
Day With(out) Art 2024: Red Reminds Me…
FREIER EINTRITT, KUNST, FILM & DIGITALE KULTUR
Day With(out) Art 2024: Red Reminds Me…
01.12. – 06.01.2025
MQ Schauräme | täglich von 10 – 22h | Eintritt frei
Videoarbeiten von Gian Cruz (Philippinen), Milko Delgado (Panama), Imani Maryahm Harrington (USA), David Oscar Harvey (USA), Mariana Iacono und Juan De La Mar (Argentinien/Kolumbien), Nixie (Belgien), Vasilios Papapitsios (USA).
Gemeinsam mit Visual AIDS zeigt das MuseumsQuartier den „Day With(out) Art 2024: Red Reminds Me...", ein Programm bestehend aus sieben Videos, die das emotionale Spektrum des Lebens mit HIV heute widerspiegeln.
Visual AIDS ist eine 1989 gegründete, in New York ansässige, gemeinnützige Organisation, die Kunst zur Bekämpfung von AIDS einsetzt und HIV+ Künstler:innen unterstützt. Seit 2010 werden jährlich Künstler:innen mit Videoarbeiten beauftragt, die dann jeweils am 1. Dezember und darüber hinaus weltweit in Museen, Kunstinstitutionen, Schulen und AIDS-Organisationen aufgeführt werden.
Durch die rote Schleife und andere visuelle Darstellungen werden HIV und AIDS seit langem mit der Farbe Rot und ihren Konnotationen – Blut, Schmerz, Tragödie und Wut – in Verbindung gebracht. „Red Reminds Me..." lädt Besucher:innen dazu ein, eine komplexe Palette von Bildern und Gefühlen im Zusammenhang mit HIV zu betrachten, von Erotik und Intimität, Mutterschaft und Verwandtschaft, Glück und Zufall, Erinnerung und Verfolgung. Die ausgewählten Künstler:innen setzen Parodie, Melodrama, Theater, Ironie und Horror ein, um ein neues Vokabular für die Darstellung von HIV zu entwickeln.
Der Titel entstammt den Worten von Stacy Jennings, einer Aktivistin, Dichterin und Langzeitüberlebenden mit HIV, die schreibt: „Red reminds me, red reminds me, red reminds me...to be free." Indem sie „rot" mit Freiheit in Verbindung bringt, kehrt Jennings die üblichen Konnotationen der Farbe um und bietet eine neue Art, über die Komplexität des Lebens mit HIV nachzudenken. So wie ein Prisma das Licht beugt und bricht, erweitert „Red Reminds Me..." das emotionale Spektrum des Lebens mit HIV. Es zeigt uns, dass Trauer, Tragödie und Wut zwar einen Teil der Krankheit ausmachen, das Gesamtbild aber tiefere, nuanciertere und manchmal widersprüchliche Gefühle enthält.
Gian Cruz
Dear Kwong Chi
In „Dear Kwong Chi" entwirft Gian Cruz einen Videobrief an den verstorbenen Künstler Tseng Kwong Chi, der aus der Erfahrung eines Lebens mit HIV in der Diaspora schöpft. Über Kontinente und Jahrzehnte hinweg fungiert Kwong Chis Vermächtnis für Cruz als Anker inmitten der begrenzten Darstellungen asiatischer Narrative in der AIDS-Geschichte.
Milko Delgado
El Club del SIDA
„El Club del SIDA", dessen Titel auf eine Telenovela-Episode zurückgeht, durchläuft ein Leben lang stark stigmatisierende Bilder über HIV und AIDS. Delgado spielt mit verschiedenen Ästhetiken – Dokumentarfilm, Horror, Komödie – um die verschiedenen Beziehungen zu erkunden, die er im Laufe seines Lebens zu AIDS hatte.
David Oscar Harvey
Ambivalence: On HIV & Luck
„Ambivalence: On HIV & Luck" befasst sich mit der verwirrenden Erfahrung, mit einer überschaubaren Krankheit zu leben, die unsere gegenwärtige Kultur unbedingt mit ihrer düsteren Vergangenheit in Verbindung bringt. Der Film zeigt eine Reihe von visuellen Wortspielen, in denen die Ikonographie von HIV und AIDS mit populären Glückssymbolen kombiniert wird, um eine andere Sichtweise auf HIV zu ermöglichen.
Mariana Iacono & Juan De La Mar
El VIH se enamoró de mi (HIV Fell in Love With Me)
„HIV Fell In Love With Me" erzählt die Geschichte einer HIV-positiven Frau, die sich mit ihrer Sexualität auseinandersetzt und ihre Lust wiederentdeckt. Das mit einer erotischen Ästhetik gedrehte Video spiegelt das Streben nach sexueller Gerechtigkeit und Autonomie für Frauen mit HIV wider.
Nixie
it’s giving
Anhand von privaten Videos, Archivmaterial und textilen Landschaften erforscht „it's giving" verschiedene Formen von Familie im Laufe der Zeit. Das Leben von Nixie wird mit Archivvideos von Queer- und Trans-Familien gepaart, die kleine Akte der Freude, des Widerstands und des Lebensunterhalts widerspiegeln. Was bedeutet es für eine HIV-positive Person, die die Geschichte und Gegenwart der AIDS-Krise in ihrer DNA trägt, neues Leben zu fördern?
Vasilios Papapitsios
LUCID NIGHTMARE
Vasilios Papapitsios beschreibt „LUCID NIGHTMARE" als eine „Meditation darüber, wie wir in der Umgebung, die uns krank macht, (nicht) heilen können, aus der Perspektive einer infizierten neurodivergenten Schwuchtel“. Durch die Kombination von Autofiktion und magischem Realismus stellt Papapitsios auf humorvolle Weise Erzählungen rund um psychische Gesundheit und chronische Krankheiten neu dar.
Künstler:innen-Biografien
Gian Cruz ist ein philippinischer Künstler, Forscher und Kunstschaffender. Seine künstlerische Praxis ist in der Fotografie, Kunsttheorie und -kritik verwurzelt und überschneidet sich mit Kino, Performance und HIV/AIDS-Aktivismus im südostasiatischen Rahmen. Er hat mit dem National Museum of Modern & Contemporary Art, Korea, dem Jeu de Paume, Paris, der Picto Foundation, Paris, dem Palais Galliera, Paris, dem Musée de la Mode de la Ville de Paris, der La Biennale di Venezia, der Japan Foundation, dem Haus der Kulturen der Welt, Berlin, der Bienal de Curitiba, der Blackwood Gallery, Toronto, dem Pride Photo Award, Amsterdam und dem 4A Centre for Contemporary Art, Sydney zusammengearbeitet.
Juan De La Mar ist eine Rechtsanwaltsperson, HIV+-Aktivist:in und Künstler:in aus Kolumbien. Das Dokumentarfilmdebüt De Gris a POSITHIVO hat 16 Preise gewonnen und wurde auf 52 Festivals weltweit gezeigt. Juan De La Mar ist im Museum für Moderne Kunst in Bogotá (MAMBO) aufgetreten und wurde für die HIV-Kultur-Residenz 2024 am Centro de Arte Contemporáneo de Quito ausgewählt. Als Aktivist:in hat De La Mar mit dem lateinamerikanischen Netzwerk HIV-positiver Jugendlicher (J+LAC) zusammengearbeitet und koordiniert derzeit Bogotás Fast-Track-Cities-Strategie zur Beschleunigung der Reaktion auf HIV/AIDS
Milko Delgado ist ein transdisziplinärer Künstler, dessen kulturelle Praxis verschiedene Formen der Forschung und Wissensproduktion integriert, vor allem in den Bereichen bildende Kunst, Video, Performance, Pädagogik und Kulturmanagement. Delgados Arbeit erforscht die Überschneidungen zwischen dem Jungen und der Natur und eröffnet einen Dialog über Identität, Kolonialität, Extraktion, Gesundheit und Land. Delgado machte seinen Abschluss an der Internationalen Schule für Film und Fernsehen - EICTV in Kuba. Seine Arbeiten wurden im Museo de Arte Contemporáneo de Panamá, Teorética (Costa Rica)/Fresh Milk (Barbados), New York Latin American Art Triennial und im Center for Visual Arts (Denver) ausgestellt.
Imani Maryahm Harrington ist Schriftstellerin, Autorin und Konzeptkünstlerin, die seit ihrem 25. Lebensjahr die Situation von Frauen dokumentiert. Sie war Herausgeberin der Anthologie Positive/Negative: Frauen der Farbe und HIV/AIDS: A Collection of Plays (2002) und ihr Stück Love & Danger (1995) war eines der ersten, das sich mit Frauen und HIV befasste. Zu ihren weiteren Titeln gehören The Communal Plays and Other Narratives, On Writing I, ISSHOWAT und House of Leaven.
David Oscar Harvey ist Psychotherapeut und Psychoanalytiker in Ausbildung und lebt in Philadelphia. Sein Essayfilm über HIV-Kriminalisierung, RED RED RED, wurde auf internationalen Filmfestivals und in Kunsträumen gezeigt. Seine Texte über Identität, HIV/AIDS sowie Film und Medien sind in zahlreichen Publikationen erschienen. Harvey ist ein aktives Mitglied des Künstler- und Aktivistenkollektivs What Would an HIV Doula Do?
Mariana Iacono ist Sozialarbeiterin, Medienaktivistin und Pädagogin, die seit mehr als 10 Jahren mit Netzwerken von Menschen mit HIV in Lateinamerika und der hispanischen Karibik arbeitet. Sie ist Mitbegründerin mehrerer HIV-Organisationen in Argentinien, darunter das Argentine Network of Positive Youth and Adolescents (RAJAP), RAP+30 und das Latin American HIV-Positive Youth Network (J+LAC). Derzeit ist sie für die Werbe- und Kommunikationsstrategie von J+LAC zuständig und konzentriert sich dabei auf feministische Themen und den Aufbau einer Koalition junger Menschen für Kairo+20. Iaconos Artikel wurden in Volcánicas, Midia Ninja, Vice, Anfibia, Tiempo Argentino, Hoja Blanca und Revista Nómada veröffentlicht.
Nixie ist eine transfemme HIV+ Multimedia-Künstlerin, Autorin und Mutter, die in Belgien lebt. Ihre Kunstwerke befassen sich mit HIV und Genealogie, Zustimmung in schwulen Räumen, der Freude an der Elternschaft, Trauer und dem Feiern von Verlust. Sie arbeitet hauptsächlich mit den Medien Text, Video, Performance, Textil und Malerei.
Vasilios Papapitsios ist ein in Los Angeles lebender Schriftsteller, Filmemacher und Künstler aus dem Süden, dessen Arbeit Stigma und Trauma mit einem Hang zum Fantastischen umsetzt. Vasilios hat an Projekten für MasterClass, AwesomenessTV und die Emmy-nominierte intersektionale Medienplattform OTV - Open Television mitgewirkt. Im Rahmen des OUTFEST-Drehbuchlabors 2021 wurde Vasilios als bemerkenswerter Autor und als künstlerischer Geschichtenerzähler im Rahmen des UCLA-Projekts Through Positive Eyes ausgezeichnet. Vasilios erschafft sehr seltsame, freimütige und skurrile Welten, in die wir uns begeben können, indem er Genres vermischt und Grenzen zwischen Interessenvertretung, Bildung und Unterhaltung verwischt.
